CDのトラックとインデックス～インバルとネルソンスのマーラー

　CDにはインデックスサーチという機能がある。「あった」と言った方がいいのかもしれない。現行機種でこの機能がついているのはTASCAMの業務用プレーヤーCD-6010くらいしかないらしい。ほとんどのCDプレーヤーからこの機能が省かれるようになって久しく，もはや知っている人の方が少ないだろう。初期のCDプレーヤーにはみんなついていたのだが。

　インデックスとは，トラック内に更に細かく区切られたもので，その位置に頭出しができる。特にクラシック音楽では非常に便利なものだった。「レコード芸術」の「新譜CD一覧表」でも，インデックスが付いているCDにはタイミングのところに「（以上インデックス付き）」としっかり表示されていた。だが，いつの間にかこの表示もされなくなっていた。

　例えばDENONが制作したエリアフ・インバル指揮フランクフルト放送交響楽団によるマーラーの交響曲全集では，各楽章に詳細なインデックスが付けられている。第5番を例に取ると，第1楽章は8個，第2楽章は9個，第3楽章は10個，第4楽章は4個，第5楽章は9個，合計40個のインデックスが付けられている。

　そして，解説書ではそのインデックスが意味するところも丁寧に記載されている。例えば第5番の第4楽章では，①Sehr langsam 部分A　②Fließender　推移　③部分B，第5楽章主題2の予告　④部分A　といった具合。しかし，残念ながら，タイミングも小節数も表示がないため，今のCDプレーヤーでは①～④が実際どこなのかは分からない。

　ところが，インバルのマーラーのCDは何度も再発されており，手許にあるのは1993年発売の再発盤（COCO-75503），2009年発売のリマスタリング&HQCDシリーズ（COCQ-84536），2010年発売の全集（COCQ-84805→19）なのだが，1993年盤と2010年盤の解説書は同じなのに，2009年盤だけが異なっている。森泰彦氏の詳細な解説自体は同じものだが，2009年盤はインデックスの表示がない。実際にインデックスが入っていないのかは確かめようがないのだが，それに合わせて，解説中でインデックスの位置を記載している部分が，タイミング表示に変わっているのである。例えば第1楽章で「この楽章の主部はこのファンファーレと葬送行進曲の陰鬱な主題（Index②）」と書いてあるところが，「この楽章の主部はこのファンファーレと葬送行進曲の陰鬱な主題（1'14"～）」（下線部が変更箇所）のように変更されている。どうせなら，インデックスを残した上で，インデックスの説明のところにタイミング表示を入れてほしかった。

　しかし，なぜ1年後に再発売された全集盤が元に戻っているのかは分からない。HQCDでないのは確かだが，リマスタリング盤とは書いておらず，どのマスターを使用しているのかは明記されていない。ただし，ブックレットの「レコーディング・スタッフ」のところに全集盤もリマスタリング盤と同じく「マスタリング：山下由美子」と書いてあり，1993年盤にはこの表記がないので，おそらく2009年盤と2010年全集盤のマスターは同じものであると思われる（聴いて違いが分かる自信はないので，比較試聴はしない）。既にこの頃から各社ともリマスタリング盤の再発の際にはリマスタリングの表示をしないことも増えてきており，その流れであるのかもしれない。しかし，その後もグラモフォンやワーナーなどでは，SACD化等に伴いリマスタリングが繰り返されており，もはや現在売っているCDがいつのどのリマスタリングのものなのか分からない状況になっている（それでもって購入意欲を高めようとしてるのだろうか）。

　インバルのマーラーの第5番については，その後2017年にUHQCDで発売されたもの(COCQ-85312）が最新のもののようで，それがどうなっているのかは分からないが，今後再発売されるものについては，インデックスは残しつつタイミングも併記するなど，より分かりやすい解説になっていることを期待する。そして，オーディオメーカーには，過去の遺産を無駄にしないように，またCDの可能性を広げるためにも，インデックスサーチ機能つきのCDプレーヤーを発売してほしい。

　今回，なぜこんなことを書いているかというと，先日発売になったアンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラーの交響曲全集では，非常に細かくトラック分けがされていたからだ。

　グラモフォンのマーラーのCDでは，初期のものから，DENONのインデックスに対して，各楽章に細かいトラック分けがされているものがあった。第1番，第4番，第5番，第6番あたりは楽章内でトラック分けされているものは見たことがないが，第9番では，バーンスタイン指揮ベルリン・フィルが33個，アバド指揮ウィーン・フィルとジュリーニ指揮シカゴ響が31個，カラヤン指揮ベルリン・フィル（ライヴ）とシノーポリ指揮フィルハーモニア管が30個，バーンスタイン指揮コンセルトヘボウ管が29個などとなっている。

　それが，今回発売されたネルソンス盤では，第5番が39個，第9番が31個など，非常に細かくトラック分けがされているのだ。正確な数は次のとおりである。インバル盤のインデックスの数と合わせて書いておく。

　　　　　　　　　　ネルソンス　　インバル

　　第1番　　　　　　　　　14　　　　　36

　　第2番　　　　　　　　　25　　　　　43

　　第3番　　　　　　　　　24　　　　　47

　　第4番　　　　　　　　　14　　　　　27

　　第5番　　　　　　　　　39　　　　　40

　　第6番　　　　　　　　　24　　　　　49

　　第7番　　　　　　　　　21　　　　　59

　　第8番　　　　　　　　　24　　　　　45

　　第9番　　　　　　　　　31　　　　　40

　　第10番（アダージョ）　　5　　　　　15

　　第10番（クック版）　　　 　　　　　74

　　大地の歌　　　　　　　　 　　　　　64

　細かさで言えばインバル盤の圧勝だが，他社も含めたほとんどのCDでは楽章内でトラック分けすらされていないので，ネルソンス盤でグラモフォンは頑張ったと言えるだろう。しかし，トラックの場合は，細かすぎるとむしろ不便になることもあるので，このあたりが限界と言っていいだろう。

　実際，配信で聴いているのであるが，これだけトラック分けが多いと，今どこを聴いているのか分からなくて困ることもあった。配信だと，スマホの画面には楽章数までくらいしか表示されないので，見ても分からないのだ。結局ブックレットを見ないとどこなのか分からないという意味では，トラックもインデックスも同じなのだが，ブックレットを見ながら聴けば，インバル盤の丁寧な仕事ぶりがどれだけすごいことかは分かるだろう。しかしやはり，タイミングの表示が省略されているのは惜しい。

　さて，なぜネルソンス盤がこんなに細かくトラック分けされているのかを考えるときに，1つ考えられることがある。それは，配信（サブスクではない）を見ると分かる。例えばmoraのロスレス盤を見ると，先行配信された第5番以外は，各トラック全て217円となっている。第5番は217円と421円のものが混じっている。配信は，アルバムとしては第1番－第4番，第5番－第7番，第8番－第10番の3つに分けて販売されており，第1番－第4番は7,335円，第5番－第7番と第8番－第10番は5,542円となっている。全部買うと18,419円になる。これをトラックごとにバラで買ったとすると，第1番－第4番は16,709円，第5番－第7番は421円のが14曲あるので21,084円，第8番－第10番は13,020円となり，全部買うと50,813円となる。ちなみに，国内盤（SA-CDハイブリッド仕様）は24,200円，moraのハイレゾは3アルバム合計23,016円である。つまり，ブックレットのつく国内盤のSACDハイブリッドが一番高く，次が配信のハイレゾ，一番安いのは配信のロスレス，という順になる。

　このネルソンス盤をトラックごとにバラバラに買うひとはまず考えられないが，いないとは限らない。バラで売って高い買い物をさせるために，このように細かいトラック分けをしたのでは，と勘ぐってしまったところだ。バラで買うとすると，第5番の第4楽章だけ，というのはありそうだ。5トラックで，ロスレスだと1,697円，ハイレゾだと何と2,113円にもなる。たいていは，1曲ずつ買った場合とアルバムで買った場合とで1曲あたりの値段にこんなに差はないので，間違ってバラで買ってしまうひともいるかもしれない。ちなみに，楽章内でトラック分けされていないバーンスタイン指揮ウィーン・フィル（ロスレス）の第4楽章は671円，ハイレゾのアバド指揮シカゴ響の第4楽章は963円である。こうやって比較すると，ネルソンス盤をバラで買ったときの値段の高さはよりはっきりする。

　ついでに書いておくと，ネルソンス盤はAmazon Musicで聴いているのだが，例によって音質がULTRA HDのものとHDのものが混ざっている。グラモフォン（なのかAmazonなのかは分からないが）がよくやる手だ。先行配信された第5番は第5楽章のトラック33だけHDなのに，後から配信された第5番－第7番のアルバムは全てのトラックがULTRA HDになっている。ほかのアルバムは，ほとんどはULTRA HDだが一部HDが混ざっている。さらに，空間オーディオはDolby Atmosでも配信されているのだが，やはり一部のトラックはDolby AtmosがなくULTRA HDまたはHDだけになっている。これも，なぜか第5番－第7番は全曲Dolby Atmosありなのに，それ以外はDolby Atmosなしのものが混ざっている。Amazon Musicはこういうところに不誠実さが感じられて嫌だ（Apple Musicはどうなのだろう？）。ちなみに，ULTRA HDとHDだと，聴いている途中に切り替わっても，うまくギャップレスになっていることもあって音質の違いはまず分からないのだが，Dolby AtmosからULTRA HDまたはHDに切り替わると音質が変わるので気持ち悪い。音量レベルがDolby Atmosは小さいので，違いが分かりやすい。

　具体的には，第1番－第4番ではトラック3，6，11，14，16，18，19，23，27，30，34，42，48，49，51，53，54，59，70，71，73，74の22トラックがHD（全77トラックの28.6%）で，トラック3，26，43，51，52，53，61，69，72，73，74，76，77の13トラックがAolby Atmosなし（全77トラックの16.9%），第8番－第10番ではトラック4，10，12，21，47の5トラックがHD（全60トラックの8.3%）で，トラック8，11，15，29，32，42，43，44，45，49，51，52，53，54の14トラックがDolby Atmosなし（全60トラックの23.3%）となっている。ここには何の脈絡もない。

　ネルソンス盤については，第5番が出たときに録音の問題などを書いた。録音の問題はほかの曲でもあるように思う。最新録音にしては，いいとは言えない。録音会場の違いもあるかもしれない。第1番，第3番，第7番はウィーンの楽友協会大ホール，第8番はウィーンのコンツェルトハウスで，そのほかはザルツブルク祝祭大劇場での収録である。全てライヴ録音であり，拍手はカットされている。

　演奏は，まだ全曲聴いていないが，印象としてはまったりしていてぬるい。師匠のヤンソンスの演奏を思い出させる。後年まで名盤として記憶されるような演奏とは思えないが，その時代でトップを走る指揮者と名門オーケストラによる記録が残されることは，非常に重要なことだ。

　と，ここまで書いて，ほかにもインデックス付きのCDを出していたレコード会社があったことを思い出した。

　まずは，テラークである。例としては，アンドレ・プレヴィン指揮ウィーン・フィルによるR.シュトラウスの管弦楽曲シリーズがある。それぞれ，1曲ごとに1トラックで，その中はインデックスでサーチできるようになっている。《アルプス交響曲》（CD-80211）の場合は，CD全体が1トラックで，その中に22のインデックスが付されている。ブックレットには，それぞれのインデックスの位置がトラック冒頭からの経過時間で示されている。また，各インデックスの内容とインデックスごとの演奏時間も表示されている。それ自体はたいへんわかりやすくていいのだが，やはり不便だし，現行のCDプレーヤーでは頭出しができず，非常に不便だ。CDプレーヤーは基本的にレジューム機能がないため，一度停止してしまうとトラックの頭から再生するしかない。一時停止はあくまで一時停止で，モーターに負荷がかかるため長時間は使えない。電源を切れば一時停止は解除されてしまう。このあたりは，配信やスマホの音楽プレーヤーに慣れている人からすると理解できない仕様だろう。しかも，DVDやBDプレーヤーはレジュームできるのが普通だ。

　ちなみに，Amazon Musicの配信を確認したところ，テラークからの正規の配信は《アルプス交響曲》全体が1トラックだが，Craft Recordings, A Concord Label Groupから配信されている別バージョンでは22トラックに分けて配信されている。ジャケット写真は同じで，正規にライセンスされたもののようだが，音質が同じかどうかは分からない。

　次に，ドイツ・グラモフォンも一時期インデックス付きのCDを出していた。2枚紹介する。まずは，クラウディオ・アバド指揮ロンドン交響楽団によるラヴェルの《ダフニスとクロエ》（POCG-1002）である。名盤として知られるが，あまり再発売されておらず，現在も単体では廃盤のようである。

　このCDでは，《ダフニスとクロエ》は全体が24のトラックに分けられており，その中にインデックスがつけられているので，計83の部分に分けられ，頭出しができるようになっている。それぞれの内容はブックレットに詳細に記載されている。しかし，それぞれのインデックスのタイミングは表示されていないため，インバルのマーラーと同様に現状では解説書の記載は意味がなくなっている。

　もう1つは，小澤征爾指揮ベルリン・フィルによるプロコフィエフの交響曲第2番である（POCG-1478）。「この頃までの小澤は良かった」と思わせる名盤である。第2番はベルリン・フィルの金管の威力がまさに「鉄と鋼でできた」交響曲にふさわしい出来だし，第7番はヤルヴィ盤などに比べるとおっとりしており，老人が回想する「青春交響曲」といったイメージにふさわしい演奏になっている。第4楽章のコーダは静かに終わるヴァージョンである。ここでは，変奏曲となっている第2番の第2楽章で，主題と変奏にインデックスが付けられている（ヤルヴィ盤ではトラック分けになっている）。ブックレットには楽章冒頭からの経過時間が記載されているため，現状でもブックレット見ながら聴けば曲の構造が分かるようになっている。小澤のCDでは，ボストン響との《くるみ割り人形》全曲にもインデックスが付されていたようだ（発売時のレコード芸術誌の記載による）。

　ほかにも，レコード芸術の付録であったRecord Year-bookを見ると，フィリップスから発売されていたベルナルト・ハイティンク指揮ボストン交響楽団によるラヴェルの《ダフニスとクロエ》や，フランスのフォルラーヌから発売されていたジャン=クロード・カサドシュ指揮フランス国立リル管弦楽団によるマーラーの交響曲第5番もインデックス付きと記載されている。これらは1990年代初頭のもので，この後インデックス付きのCDは急速になくなっていったと思われる。

　このように，1990年初頭まででほぼ消滅することになったインデックスではあるが，過去の遺産は残っているのであるから，最高級のCDプレーヤーには，CDの機能をフルに活用できるようにインデックスサーチ機能を装備してもらいたいものだ。その結果として，再び普及機までこの機能が降りてくればいいと思う。そうなれば，レコード会社にもまた頑張ってインデックス付きのCDを制作してほしい。

追悼ヘルベルト・ブロムシュテット

　指揮者のヘルベルト・ブロムシュテットが11月9日に99歳で亡くなった。ここ1，2年はキャンセルが増えていたので心配していたところであった。

　クラシック音楽を聴くようになった頃は，ドイツ音楽を得意とするNHK交響楽団の名誉指揮者で，ドレスデン国立管弦楽団の首席指揮者を務め，名前もドイツ風なので，ドイツ人だと思っていた。それが，サンフランシスコ交響楽団の音楽監督になり，デッカにドイツ音楽以外の様々な曲を録音するようになって，アメリカ生まれのスウェーデン人だったのだと分かったくらいである。

　まさに現代を代表する巨匠指揮者と言っていいのだが，常に最新の音楽研究の成果を取り入れ，進化を続けていたので，晩年はかえって芸風の特徴が掴みにくくなってしまっていたのも事実である。存命の巨匠と目される指揮者としてはメータ，バレンボイム，ムーティなどが挙げられるが，彼ら芸風が変わらない（といって，往年の巨匠ほどの強烈な個性にも乏しいのだが）人たちとは対照的であった。

　したがって，思い出に残る名盤としても，最近のものよりは1990年代以前のものばかり思い浮かんでしまう。ここでは3つだけ挙げておく。

①グリーグ：《ペールギュント》抜粋　サンフランシスコ交響楽団　1988年

　ドイツ人じゃないと意識した最初の録音。演奏はもちろん，選曲も素晴らしく，完全全曲盤にこだわらなければ，決定盤と言っていいと思う。原語での歌唱というのも当時は珍しく，話題になった。

②ニールセン：交響曲全集　サンフランシスコ交響楽団　1987-89年

　サンフランシスコ時代の交響曲の録音として，シベリウスの全集と並ぶ名演。全集としては決定盤と言っていいと思う。

③R.シュトラウス：《ツァラトゥストラはかく語りき》，《ドン・ファン》　ドレスデン国立管弦楽団　1987年

　同じSKDのブルックナーの第4番と悩んだが，初めて買ったブロムシュテットのCDということでこちらを挙げておく。発売当時，同時期にプレヴィン盤とシノーポリ盤が出て，レコード芸術で金子建志先生が比較試聴レポートを書いていたのを思い出す。ねっとりしてないのに妙な色気もあり，充実して満足感の高いシュトラウス。

音楽プレーヤーアプリ「reTONE」

　Android用の音楽プレーヤーはなかなか満足できるものがなく，無料のものとなるとなおさらで，Xperiaに付属の「ミュージック」アプリくらいしかなかった。しかし「ミュージック」はXperiaでしか使えず，ほかのメーカーのスマホではまともに音楽を聴くのは難しかった。

　ところが，無料・広告なしで，Android4.0から使えるすごいアプリが登場した。飯田ピアノが製作した「reTONE」である。

retone.iidapiano.store

　「古いAndroidスマートフォンのための、音楽プレーヤー。」というコンセプトを読むと，機能をギリギリまで削って軽量化したアプリかと思いきや，非常に高性能で使い勝手のいいものになっている。リリース当初はGoogle Playに対応しておらず，自分でファイルをダウンロードしてインストールする必要があったが，Google Playにも対応したのでより簡単に使えるアプリとなった。

　クラシック音楽を聴くものとして，何より歓迎されるのは，ギャップレス再生に対応していることである。非常に古いAndroidでは対応していないという報告もあるようだが，ここ数年以内ものもであれば問題ないようだ。「ミュージック」アプリでも不満点だったのはギャップレス再生対応が不完全だったことなので，この点をクリアしたreTONEは，究極の音楽プレーヤーアプリと言っても過言ではない。

　画面デザインも優れており，シックで落ち着いていて趣味がよい。これにVUメーターやスペアナが表示されたら一層楽しいだろう。

　それでも使っていくといくつか改善してほしい点も見えてきた。

　1つ目は「ライブラリ」の挙動である。つまり，曲の選択の仕方についてである。「ライブラリ」を選ぶと，「アルバム」，「アーティスト」，「曲一覧」，「プレイリスト」の4つのタブがあり，それぞれから曲を探すことができる。アルバムや曲を大量に保存していると，アルバムアーティストを選んでその中から聴きたいアルバムを選択し，聴きたい曲から聴く，という流れになる。reTONEでは，「アーティストの基準」という設定項目があり，「アルバムアーティスト」と「曲のアーティスト」を選択できる。ここは当然「アルバムアーティスト」にしておくことになる。そして「アーティスト」から「アルバムアーティスト」を選択するとアルバムが表示されるのだが，ここでまず，並びが「新しい順」となっていて設定を変更できないのだ。これはたまたまスマホに曲を取り込んだ順番になってしまうので，意味のない順番でしかないため，「アルバム名」や「発売年」でも並べ替えできるようにしてほしい。

　そして，ここからがこのアプリ独特な挙動なのだが，同じ名前のアルバムが存在すると，「アルバム」とは別に「参加作」というところに分類されるのだ。かなり分かりづらいので，具体的に書いておく。クラシック音楽を聴く人は，同じアルバム名，同じ曲名で，アルバムアーティストが異なるものを大量に入れる場合がある。例えば，「Beethoven:Symphony No.5」というアルバムを「Abbado」，「Bernstein」，「Karajan」の3人アルバムアーティストの演奏でスマホに入れたとする。各楽章は「1mov」，「2mov」，「3mov」，「4mov」と共通とする。この場合，「アーティスト」タブから「Abbado」を選ぶと「アルバム」に「Beethoven:Symphony No.5」というアルバムが現れるのだが，それを選択して曲を選ぼうとすると，BernsteinのもKarajanのも一緒に出てくるのである。そして，再生するとAbbado，Bernstein，Karajanのものが混ざって再生されてしまうのだ。つまりAbbadoの1mov→Bernsteinの1mov→Karajanの1movと再生され，Abbadoの演奏だけを続けて聴くことができないのである。

　それに対して，「アーティスト」タブで「Bernstein」または「Karajan」を選ぶと動作が変わる。Abbadoの場合は「アルバム」としてアルバムが出てくるが，今度は「参加作」として現れる。この「参加作」である「Beethoven:Symphony No.5」を選択すると，Bernsteinの曲だけが白く，ほかの2人の曲はグレーになって表示される。ここで任意の「曲」を選んで聴くと，先ほどと同様に，3人の演奏が混ざって再生されるのだが，「Bernsteinの曲だけ」をえらぶとBernsteinの演奏だけが通して演奏される。このように，同じ名前のアルバムが複数入っていると，表示される順序が一番早いアルバムアーティストの曲だけを通して聴くことはできず，二番目以降の演奏家ではその演奏家の曲だけ通して聴けるのだ。これは非常に困る。なお，これには例外があって，表示される順序が一番早いアルバムアーティストのアルバムが1つだけ登録されている場合は，「曲」－「すべての曲」から再生すれば，そのアルバムアーティストの曲だけを通して聴ける。

　ここはやはり，アルバムアーティスト選択したら，そのアルバムアーティストのアルバムだけが表示・再生されるようにして，ほかのアーティストの同名のアルバムがあるなら画面下部に「関連作」などとして別に表示されるようにした方がいいと思う。

　異なるアーティストの曲が混ざってしまい，いちいち手動で曲を送ったりしないといけないのは，すぐ操作できない場合もあるので困る。現状，使っていて本当に困るのはここだけなので，ぜひ改善をお願いしたい。

　↑　上の書き込みは，今日アプリを開いたところ，改善されていた。このブログを見てくれたのかどうかは分からないが，進化の速さも素晴らしい。

　2つ目は，mqaファイルへの対応である。reTONEは対応フォーマットが豊富で，DSDにも対応しているが，flacのmqaファイルには対応していないようである（MQA-CDからリッピングしてmqaファイルにしたものも，44.1kHz，16bitで再生される）。MQA-CD自体もはや過去の遺物となりつつあるが，リッピングして持っているものはいくつかあるので，ぜひ対応させてほしい。

　3つ目は，ネットワークスピーカーへのキャスト機能への対応である。ここは「ミュージック」アプリの方が優れている点である。

　reTONEを使えば，WALKMANなどの携帯音楽プレーヤーが不要になる可能性がある。実際，新しいWALKMANはハイエンドの超高額な製品ばかりになってしまい，普及価格帯の商品が発売されるかどうかは分からない状況だ。

　reTONEの開発コンセプトどおり，古い中古のスマホを手に入れて，WALKMANの変わりとして使うことで十分満足できることになるだろう。その場合は，バッテリ，イヤホンジャック，SDカード対応，がポイントになってくる。おそらく，WALKMANのAシリーズの新商品が出るとすれば，5万円前後になると思われるので，中古のスマホにreTONEを入れて聴く方がずっと安上がりで満足できる可能性がある。

　当初のコンセプトから外れずに，さらに使い勝手がよくなることを期待したい。もっとも，現状でも，有料でも使いたいと思わせるだけの満足度の高いアプリであることは間違いない。

オーケストラの配置

　11月5，6，7日に予定されていたベルリン・フィルの演奏会を，指揮者のイヴァン・フィッシャーがキャンセルしたという。その理由が，楽器の配置についてオーケストラと合意できなかったためであるとのこと。

　具体的には，マーラーの交響曲第5番を演奏する際，コントラバスを木管楽器の後ろ中央に配置したかったのだが，オケが合意しなかったのだという。

　フィッシャーとベルリン・フィルは2022年10月にマーラーの交響曲第1番《巨人》をこの配置で演奏したが，演奏後に団員から疑問の声が噴出し，以後は行わないと決めていたのだという。

　コントラバスを一番後ろに一列に並べるというのは，ウィーン・フィルが楽友協会で演奏するときの定番だったりするが，これはおそらくホールのためで，決して一般的ではない。

　なお，既に，同じ曲目でアンドレス・オロスコ＝エストラーダが代役を務めることが発表されている。

　詳しくは，以下のリンク先を参照してほしい。

https://m-festival.biz/53286

https://officeyamane.net/ivan-fischer-berlin-philharmonic-cancellation/

　デジタル・コンサート・ホールで2022年の《巨人》の演奏会を見たが，確かに団員は弾きづらそう。弦楽器のアンサンブルはかなり乱れていたと思う。だがなぜか，第1楽章終了後には拍手が起きるなど，一部の聴衆の受けは良かったようだ。

　今回の件はさておき，昨今はオケの配置が様々で，聴いている方からすると，混乱しないのかと心配になることがある。ベルリン・フィルだと，カラヤン時代は楽器の配置はほぼ固定されていたのではないか。せいぜい，チェロとヴィオラの位置が曲によって（重厚な曲はチェロが前）変わるくらいだったと思う。アバドの時代になっても，アバド自身はほとんど配置を変えることはなかったと思う。アーノンクールなどが客演するようになり，様々な配置で演奏するようにはなったが。ラトル時代になると，ラトル自身が様々な実験を行うようにもなり，もはや何がスタンダードか分からないようになった。もっとも，ラトルはヴァイオリンを対向配置にしても，コントラバスを向かって左手に置くことはしなかった。

　ベルリン・フィルの配置というと，真ん中奥にティンパニが鎮座し，金管は向かって右手にトランペットとトロンボーン，左手にホルンというのが定番ではある。

　弦楽器は様々で，第1ヴァイオリン以外は全く固定されていないと言っていいくらいであり，フィッシャーの件を聞いて保守的なイメージを持つ人もいるかもしれないが，そんなことは全然ない。ヴァイオリンを対向配置にすることが当たり前になった現在，これに伴ってヴァイオリン以外の配置も様々になった。つまり，正解はないのだ。対向配置でも指揮者によって，バラバラなのである。一番簡単なのは，ラトルのように第2ヴァイオリンとヴィオラを交換する，というのがある。向かって左側から，第1vn→va→vc→第2vn，その後ろにcbという配置だ。だが最近多いのは，第1vn，その後ろにcb→vc→va→第2vnという配置ではないか。これに近いが，vcとvaの位置は反対にする指揮者もいる。

　個人的には，コントラバスを第1ヴァイオリンの後ろに配置するというのは好きではない。音も見た感じも左側に偏りすぎるからだ。曲によっては，このために右側がスカスカになり，さすがにこれはないだろうと思うときもある。もっとも，客席中央に座れた人以外は，どんな配置になっていてもほとんど関係ないのかもしないが。

　最近のオケの方は器用なので，たいていの指揮者の要求には応えられてしまうのかもしれないが，オケの個性や伝統といったことを考えると，頻繁に配置を変えるのは良くないのではないかと思っている。

【続き】

　デジタル・コンサート・ホールで代役のアンドレス・オロスコ＝エストラーダによる演奏を聴いた。

　オロスコ＝エストラーダは2017年5月の定期演奏会でベルリン・フィルデビューし，ショスタコーヴィチの交響曲第5番ほかを演奏したが，それ以降呼ばれていなかった（つまり，イマイチという評価だったということだろう）。したがって，今回代役で呼ばれたのは大きなチャンスであった。

　オーケストラの配置は，ベリルン・フィルの最もオーソドックスな配置であった。弦はモダン配置で，ヴィオラが手前，ティンパニが正面奥に鎮座し，金管は右手にトランペットとトロンボーン，左手にホルンという配置。イヴァン・フィッシャーに当てつけるかのような配置だ。オケのメンバーは安心したのか，弾きやすそうに見えた。これぞ我々の配置だ，という感じ。

　演奏は，第1楽章はオケの鳴りが今一つ悪く，特に金管が不安定に感じた。今どきのまるで粘らないマーラーの物足りなさが出ていた。しかし，第2楽章以降は指揮者もオケも乗ってきて，鳴りっぷりがよく聴き応えのある演奏になった。第3楽章では，ホルンのソロを立って吹かせるというラトル式の演奏。首席のドールは最近不安定な感じがしていたが，この日は調子がよく，美しく太い音を朗々と鳴らせていた。フィナーレも快調で，最後はアッチェレランドで終わり，曲を盛り上げていた。

　演奏後の会場は大盛り上がりで，オーケストラ後方の席までスタンディングオベーションとなっていた。代役としては大成功で，聴衆もイヴァン・フィッシャーが降りてよかったと思ったのではないか。今後の2人の指揮者とベルリン・フィルの関係を注目して見ていきたい。

マルティン・ガルシア・ガルシア ピアノ・リサイタル

2026年10月24日（土）13時30分開演　福島市音楽堂

　2021年のショパンコンクールで第3位に入賞し，妻が日本人のピアニストということもあってか，すごい人気のようである。遠方からも多くの人が来ていたようで，ほぼ満席だった。29歳とまだ若いが，すでに堂々たる風格。ショパンコンクールのときの動画を見ると別人のように見える。

　この日は前半がショパン（バラード2曲，スケルツォ2曲，マズルカ3曲），後半がリスト（小品2曲とソナタ）で，メインはリストのピアノ・ソナタだった。

　1曲目から力一杯の情熱的な演奏。ショパンとしてはかなり個性的。ずっと口をパクパクさせながら，時折大きな歌声も聴かせる。やや粗さも感じられ，ミスタッチ（？）と思わせる瞬間も何度かあった。自分の個性に曲を引き寄せるタイプのよう。

　リストも同じで，作曲家よりも演奏家を感じさせる演奏。ソナタの冒頭の迫力はすさまじく，ピアノにのしかかるように弾くこともあった。このソナタ，CDで音だけ聴いていると，暗くてパッとしないと思っていたが，こうして目の前で弾くのを見ながら聴くとすごく派手で見所満載なのがよく分かった。当時，リストが聴衆を熱狂させたのもうなずける演奏であった。

　アンコールは5曲。元々は1曲しか予定していなかったようで，終演後にホワイトボードに記載されたのは最初の1曲だけ（チャイコフスキーの《四季》から10月）。盛大な拍手に押されたのか，最後のファリャの《火祭りの踊り》まで弾きまくった。会場は大盛り上がりで，スタンディングオベーションとなっていた。

　ショパンコンクールという看板をしょってしまったので，ショパンを弾くよう求められるのかもしれないが，本領はほかのところにあるように思った。

Amazonのトラブルはチャットに限る

　このところAmazonでトラブルが続いたが，問い合わせ先になかなか（というより全然）たどり着けず，とても無駄な時間を使わされることになったので，備忘録として書いておく。

　結論は，Amazonでトラブったら，チャットに限るということだ。

　詳しいことはここでは省くが，最近トラブルがあったのは商品の故障による交換と誤配である。どちらも，これまでずっとAmazonを利用してきて，初めて起きたものだ。

　まず，商品の交換は，単純な保証期間内の故障で，それ自体はまああり得ることで，きちんとサポートしてくれればよいだけのことだ。誤配は，置き配のメールが来たので添付された写真を見ると，全く知らない家の郵便受けに入れた写真が写っていた。しかも，夜間で真っ暗だったせいもあり，手ぶれがひどくて配達状況ははっきりと分からないようなものだった。

　Amazonのホームページから問い合わせ窓口を探し，ホームページ上のフォームか電話番号を探したのだが，こういった場合はこちらへ，と案内されたページに移動すると，そこにあるべき内容がなく，これかなと思うところをクリックすると元のページに戻って進まない，ということが延々と繰り返された。

　いろいろやっているうちにチャットへの入口があったので，チャットで状況を伝えたところ，何とか話が通じて交換品を発送してもらうことができた。

　チャットの入口もすぐには出てこないが，どこかのページではそれらしいリンクが現れるので，そこを見逃さずに入っていくしかない。少なくとも，フォームや電話番号を探すよりははるかに確実だ。

　チャットが始まってからも全てがスムーズに進むとは限らなかったが，迷子になることはないし，対応はまあまあ丁寧だ。

　ということで，Amazonでトラブって問合せを始め，元のページに戻って進まないときは，さっさと諦めてチャットの入口を探すのが一番の近道だ。

ベートーヴェン交響曲演奏の動向

　今年6月20日に演奏されたグスターボ・ドゥダメル指揮ベルリン・フィルによるベートーヴェンの交響曲第3番《英雄》では，第1楽章のコーダでトランペットが旋律を吹いていた。1990年代頃からは，メジャーオーケストラでも自筆譜どおりにトランペットを吹かせないことが多かったと思うが，ここ最近は逆の動きがあるようだ。

　例えば，2023年のクラウス・マケラ指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏会でもトランペットを吹かせていたし，2019年に録音されたアンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルによるCDでもトランペットを吹かせていた。

　もっとも，吹かせると言っても実際に聞こえてくる音は様々で，ドゥダメルの演奏ではかなり控えめに鳴らしている一方，マケラはもっとはっきり聞こえる。ネルソンスは歌わせず音をブツ切りにするような感じで吹かせていた。

　遡って，2002年のラトル指揮ウィーン・フィル，2015年のラトル指揮ベルリン・フィル，2000年と2001年のアバド指揮ベルリン・フィルのCD，1995年のアバド指揮ベルリン・フィルのライヴ映像ではトランペットを吹かせていない。

　より若い世代がトランペットに旋律を吹かせることを厭わないようになってきているというのは興味深い。やはり音楽的に変なものは変だ，という感覚に変わってきているのだろうか。

　どうせ吹かせるなら，カラヤンやコバケンのように思いっきり吹かせてほしいと思う。

　もう一つ，分かりやすい例で，第九の第1楽章のフルートの音の問題がある。81小節で自筆譜どおりニ音で吹くか，それを誤りと考えたブライトコプフ版等のように変ロ音で吹くかという問題である。

　これに関して，面白い記事を見つけた。「レコード芸術」1992年1月号の月評にアーノンクール指揮ヨーロッパ室内管弦楽団の交響曲全集の月評が掲載されているのだが，ここで小石忠男氏が「第81小節でフルートが変ロ音をニ音で吹く目立ったミスがあるのは残念というほかはない」と書いているのである。小石氏ですら御存知ないということなので，この頃だとまだこの問題はほとんど知られていなかったようだ。なお，もう一人の月評担当である樋口隆一氏はこの点について何も書いていない。

　この部分に関する論考としては，1996年6月に発行された金子建志著「こだわり派のための名曲徹底分析　ベートーヴェンの＜第９＞」（音楽之友社）がある。金子氏の結論はニ音と書いたのはミスではないということだが，ここでは深く触れない。興味のある人は23ページ以降を読んでほしい。本書では，ニ音で演奏しているCDとして，グッドマン盤，アーノンクール盤，ガーディナー盤，マッケラス盤の４つを挙げている。このうち，アーノンクール盤の前に発売されていたのはグッドマン盤だけのはずだが，国内盤は未発売だったので，小石氏が聴いたのはアーノンクール盤が初めてだった可能性が高い。

　ピリオド楽器を使用した録音としては，アーノンクール盤の前にホグウッド盤とノリントンの旧盤が出ていたが，今回確認したところ，どちらも変ロ音で演奏していた（ノリントンは，新盤ではニ音で吹かせている）。

　ここから分かることは，ピリオド楽器を使っているからといって，使用している楽譜は様々（自筆譜によっているわけではない）ということだ。

　この際，アーノンクールのCDを聴いてみたが（第九しか聴いたことがなかった），今聴くと，それほど過激な演奏とは思えない。この後，いろんな意味でもっと過激な演奏のCDがたくさん発売されたので。むしろ，アーノンクール節とでも言うべき，演奏のクセというか体臭のようなものの方が強く感じられた。例えば，「ダン，ダン，ダン，ダン」というような音型が出てくると急にブレーキをかけてテンポを落とすとか，三連符などで，通常は音を切って演奏するところをダラダラつなげて演奏するところ（ラトルもよくやる）などである（どちらも嫌いだ）。

　さて，ニ音を採用したベーレンライター盤が出た後も，この部分の演奏の指揮者の選択は分かれているのであるが，興味深いのは，アバドが一貫して変ロ音を採用していることである。第4楽章のホルンであったり，新しい版を積極的に採り入れている彼が，この点に関しては頑固に旧来の楽譜に依っているのだ。それだけ音楽的に不自然だということだろう。音楽学者がいくら屁理屈をこねても，やはりここをニ音で吹かせるのはおかしいと思う。ベートーヴェンに聞いたら，「ただの書き間違いかどうかも分からないのか！」と一括されるのではないかと思う。

　アバドに関しては，以前も書いたが，ライナー・キュッヒルの発言がずっと引っかかっていた。中野雄著『指揮者の役割　ヨーロッパ三大オーケストラ物語』（新潮選書）の14ページに次のような記載がある。

　クラウディオ・アバドに関しては、こんなことがあった。彼がウィーン国立歌劇場の音楽監督を辞任し、カラヤンの後継者としてベルリン・フィルの音楽監督兼常任指揮者に就任してからしばらく経った頃のことである。私はウィーン・フィルに四人いたコンサートマスターのうちのひとりに、「そういえば最近、アバドさんがウィーン・フィルの定期公演に登場しませんね」と尋ねた。すると、軽い話題として何気なく訊いただけであったのに、その人は私にキッと目を向けて、「ええ、あの方はベルリン・フィルの音楽監督になられてから偉くなってしまって、勉強しなくなりました。ですから、うちのオーケストラの定期公演にはお招（よ）びしないことにしたんです」と言い放った。厳しいものである。

　ここでは誰の発言か明らかにしていないが，同じ中野雄氏の『ウィーン・フィル　音と響きの秘密』（文春新書）の123ページで，「「あの人は勉強しなくなった。だから、もう招（よ）びません」と高名な巨匠の昨今の指揮を評して言い放ったライナー・キュッヒルの一言が、ことあるごとに胸中から蘇ってくる」と書かれてあるし，この本のあちこちにキュッヒルによる何人かの指揮者に対する悪口雑言が書かれているので，キュッヒルの発言と見て間違いないと思う。

　アバドがベルリン・フィルに行って「勉強しなくなった」などと思う人は，少なくとも音楽ファンの間にはまずいないと思う。意欲的なプログラム，新しい版の楽譜の採用，新たな解釈，さらにベルリン・フィルを辞めた後のルツェルンやイタリアでの活動を見れば。キュッヒルの言うところの意味が分からず，ずっと引っかかっていた。

　それが最近，分かったような気がした。つまり，逆なのだ。まさに，ウィーン人キュッヒルらしいひねくれた言い方と言っていいのだと思うが，キュッヒルが言いたかったのは，「勉強ばかりして頭でっかちになって，ウィーン（・フィル）の伝統をないがしろにしている」ということなのだ。そう考えると，全てが納得できた。

　じゃあ，そういうウィーン・フィルはどうなんだ，と言いたくなるが，聴ける最近の音源が少なすぎて判断できない。ただし，限られた音源を聴く限りでは，伝統を守っているとも言えず，新たな挑戦をしているとも言い難く，中途半端ではないか，と思っている。先日NHKで放送されたシェーンブルン宮殿でのコンサートも，ちっとも冴えない演奏だった。ヴィオンディは最近のウィーン・フィルのお気に入り指揮者のようだが，まだどこがいいのか分からない。《ダフニスとクロエ》など，全然パッとしなかった。NHKではベルリン・フィルのヴァルトビューネ・コンサートと並べて放送するのが恒例となっているが，演奏も曲目もベルリン・フィルに負けていて痛々しい。

　アバドの話は余談だが，ベートーヴェンに限らず，いろいろと揺り戻しが来ているように思う。その一方，中途半端で主張や個性に乏しい演奏が増えているような気もしてならない…。

　そして，AIに頼めば，例えば「カラヤンとベルリン・フィルがマーラーの3番を演奏したら」みたいなものが最新の高音質で聴けるようになったりするのだろうか（もう既にできているかもしれないが，不詳にして知らない）。聴いてみたい気もするが，「こんなんじゃねぇよ！」って思うようなものしか出てこない気もする。

　クラシック音楽関係のことを生成AIに聞いても，デタラメでインチキな答えしか返ってこないので。

ザルツブルク音楽祭1991ショルティの「魔笛」4Kレストア版放送

　5月17日（日）の深夜にNHKのBS4KとBSで，1991年のザルツブルク音楽祭での「魔笛」が4Kレストア版で放送される。BS4Kは11時20分から，BSは0:05からの放送。

　これは，ゲオルク・ショルティ指揮ウィーン・フィル，ヨハネス・シャーフの演出で，1991年8月8日にザルツブルク祝祭大劇場で上演されたもので，モーツァルト没後200年の年の上演として当時非常に話題になったものだ。NHKとORFの共同制作で，直近では2011年10月16日にNHK BSプレミアムで放送された。デッカからDVDでも発売されていたが，廃盤のようである。

　ショルティは「魔笛」をウィーン・フィルと2度録音しており，特に1度目の1969年の録音は名盤として知られている。2度目の1990年の録音は，本放送に先立つもので，歌手の一部は共通しており，若手歌手を多く起用したことで話題となったものだ。

　2011年の放送を見ると，ハイビジョン収録ではあるが，輪郭がぼやっとしており，鮮明でない。今回は4Kレストア版とのことなので，どれくらい画質が向上したか要注目だ。

　1991年の上演なので，ショルティの指揮はもちろんHIPと関係ないモダンな演奏だし，シャーフの演出も読み替えでなくオーソドックスなもので，安心して見られる。歌手はCDと共通している歌手は安定している一方，CDと異なる歌手は一長一短ある感じだ。当時ほぼ新人近かったパミーナ役のルート・ツィーザク，大ベテランのモノスタトス役のハインツ・ツェドニクなどが，演技や容姿も含めて特に優れていたと思う。

　NHKにはこういう貴重なアーカイブを継続して放送してほしい。

　次は，翌1992年のザルツブルク音楽祭でのR.シュトラウスの《影のない女》が見たい。やはり指揮はショルティで，演出はゲッツ・フリートリヒ。かつてDVDでも出ていた。CDでも1989年，1991年に録音されたものが出ており，名盤として知られている。

（追記）

　4K，2Kとも災害等のテロップが入ったりすることなく，無事放送された。

　正直なところ，2K放送同士の比較では2011年の放送との画質の違いはよく分からなかった。4Kは2Kテレビで見たが，プログレッシブなこともあり，2K放送よりは抜けがよく，情報量が増えた気がする。

　昨年放送された《ニーベルングの指環》はmuse時代の収録で解像度が違い，過去の放送では一部黒帯が発生していたので違いが分かりやすかったが，今回はそういうことがないので，分かりにくかった。もしかすると，2011年当時はBSプレミアムはフルHD（1920×1080）で，今回は1440×1080なので，画質はむしろ劣化している可能性もある。もちろん，高性能なかなり大型のモニターで詳細に比較しないと分からないレベルだとは思うが。

　なお，上演前のザルツブルク市内の様子を映した映像などが入った分，今回の方が放送時間が3分ほど長くなっている。

　前述のように，今回放送された《魔笛》のシャーフによる演出は，読替えでないオーソドックスなもので，安心して見られる。そもそもどういう物語なのか分からないような演出ばかりになってしまっているので（放送，商品化されるものは特にそう），こういう上演が高画質で見られるのは貴重。初めてオペラを見て，どういう話なのかを知りたいと思うと，古い低画質なものでしか見られないいうのは，何ともおかしな話ではある。

　《魔笛》の場合，読替えではなくても人種差別などデリケートな問題もあり，余計にト書きに忠実な演奏が難しくなっているということもある。典型的にはモノスタトスで，シャーフの演出ではモノスタトス役のツェドニクは肌に焦げ茶色のメイクをしているが，今では難しいだろう。第2幕のアリアでの歌詞も，肌の色に関係するところはあえて訳出されていなかった（ただし原田茂生氏の字幕は1991年に放送された当時のもの）。

　ザルツブルク音楽祭での上演とCDを比較すると，まずザラストロの違いが大きいように思った。CDではクルト・モルが落ち着いた深々としたバスの声を響かせており，とても包容力に溢れた歌を聴かせていたのに対し，ザルツブルクではルネ・パーペに代わっており，より若々しく硬質な歌になっている。シャーフの演出にはパーペの方が合っているように思ったが，歌自体はモルの方が優れていたと思う。

　ほかに，主要なところではタミーノ，夜の女王，パパゲーノが変わっており，特にパパゲーノの変更の影響は大きく意味深なところがあるので，後述する。

　CDをショルティの新盤と旧盤で比較すると，オケは同じなので，歌手の違いがほとんどのように思った。全体的に旧盤の方が立派で，声が太いなと思った。現在の演奏スタイルから見て違和感が少ないのは新盤の方だろう。

　新盤はモルとツェドニク以外はほぼ若手で固めたフレッシュなもので，レコードアカデミー賞を受賞した旧盤と比較しても十分に優れたものだったが，パパゲーノのミヒャエル・クラウスが一人でぶち壊していた。解説書では年齢は不詳だが，それほど若くもないようで，声が重くネチネチしており，音程は不安定。セリフ部分では芸達者なところを聴かせているのだが，歌になったとたんにメチャクチャでとても聴いていられない歌唱であった。ザルツブルクでアントン・シャーリンガーに代わったのは，そのことがあったのだろうか。CD発売当時の「レコード芸術」の月評でも，パパゲーノだけが酷評されていた。

　パパゲーノはそもそもかなり難しい役で，特にライヴでは満足できる歌唱はほとんど聴いたことがない。今回のシャーリンガーも，クラウスよりははるかにマシだが，歌だけ聴くと，必ずしも十分に満足できるものではない。

　CDでのお勧めはカラヤン盤のゴットフリート・ホーニクの歌である。まったく隙がない。ベーム盤のフィッシャー＝ディースカウもさすがだが，立派すぎて自然児・野生児といった感じは薄い。ショルティ旧盤のヘルマン・プライも名唱として有名だが，こちも声・歌は立派すぎるほどでうっとりさせられるが，天然な感じはあるものの，育ちが良すぎる感じと色気がありすぎ，やはり自然児・野生児というパパゲーノのキャラとはちょっと違う気がする。

ネルソンス指揮ウィーン・フィルによるマーラー交響曲第5番

　　アンドリス・ネルソンス指揮のウィーン・フィルによるマーラーの交響曲第5番が5月2日に発売（配信）された。今のところ配信とLPだけで，CDでは出ていない。CDよりLPの方が売れる時代になってしまったのだろうか。

　そんなこともあってか，ユニバーサルのホームページでは「現代を代表する名指揮者と最高峰オーケストラによる「マーラー交響曲全集」プロジェクト」と銘打ち，「待望のドイツ・グラモフォン「マーラー交響曲全集」プロジェクトが始まります」と宣伝しているものの，さっぱり話題になっていないように思う。それもそのはずで，ネルソンスとウィーン・フィルのマーラー・チクルスは，日本では全くと言っていいほど知られていないからだ。

　今回の第5番は2022年8月6-8日にザルツブルク祝祭大劇場で収録されたもので，ユニバーサルのホームページでは「ライヴ」とは書いていないものの，8月7日と8日に演奏会があり，8月7日の演奏はSTAGE+で配信されているし，おそらくC Majorから発売されているDVDとBDも同じ演奏と思われるので，6日のゲネプロも加えた，いわゆる「ライヴ録音」と言っていいと思う。拍手はないし聴衆のノイズも感じられないが，後述のとおり音がもやっとしていて，最新のスタジオ録音とはとても思えない。

　「プロジェクトが始まります」という割には，2022年の収録ということは，随分前の演奏だ。

　今回の第5番がザルツブルクでの演奏会に合わせて収録されたことからすると，既にほぼ全曲の収録が完了していると思われる。STAGE+では以下の映像が配信されており，第2番，第4番，第5番，第7番はC MajorからDVDとBDも発売されているからだ。

https://www.stage-plus.com/ja/artist/artist_85P78QBJEHFJ4DHH6S

第1番《巨人》　2026年4月18日　楽友協会大ホール

第2番《復活》　2018年7月29日　ザルツブルク祝祭大劇場

第3番　2021年8月7日　ザルツブルク祝祭大劇場

第4番　2023年8月5日　ザルツブルク祝祭大劇場

第5番　2022年8月7日　ザルツブルク祝祭大劇場

第6番《悲劇的》　2020年8月7日　ザルツブルク祝祭大劇場

第7番《夜の歌》　2023年1月15日　楽友協会大ホール

第8番《千人の交響曲》　2026年5月　楽友協会大ホール（5月12日配信開始）

第9番　2024年8月11日　ザルツブルク祝祭大劇場

第10番～アダージョ　2025年8月10日　ザルツブルク祝祭大劇場

　これから配信される第8番の説明に，「ついに完結を迎えます」とあるので，《大地の歌》はやらないのだろうか。次はいきなり全集という形でリリースされる可能性もあると思う。

　STAGE+に加入している人からすれば「今さら何を」なのだろうが，今回の発売はかなり驚いた。ネルソンスがウィーン・フィルとマーラー・チクルスをやっていたことも知らなかったし，何と言ってもこの数年，ウィーン・フィルの「まともな」新譜が全然なかったから。

　日本にいると（ORFのネットラジオで聴けるのもあるが），ウィーン・フィルはもはやニューイヤー・コンサートとシェーンブルン宮殿の夏のコンサートだけの観光地オケに成り下がったとしか思えない状況だ。ニューイヤーはまだいいが，シェーンブルンは曲目も会場も最悪で，似たような趣向のベルリン・フィルのヴァルトビューネ・コンサートと比べても曲目と演奏の芸術性の低さは目を覆うばかりだったから。

　そして，このチクルスはORFのネットラジオでは配信されていなかったようだ（以下も参照）。商品化のために放送させなかったのだろう。

http://www2.tokai.or.jp/s.fuji/live/Live.html

　今回のネルソンスの第5番の特徴だが，Amazon Musicの配信で聴いたところ，最新録音とは思えないほど録音がものすごく悪い。最初ドルビーアトモスで聴いたが，音が小さくもやもやしていて，前に出て来ない。音に付帯音としてノイズが乗っている感じで，とても最新録音とは思えないようなひどい録音だ。ULTRA HDに切り替えたところ多少マシになったが，それでもかなり音が小さく，ダイナミックレンジが狭い。相当音量を上げないといけない。同じウィーン・フィルのブーレーズ，バーンスタイン，マゼール（録音の新しい順）と比べると，全然違う。古い録音の方がはるかに音がいい。

　これはおそらく，グラモフォンのスタッフが録音したのではないからだと思う。今回のチクルスは映像収録と同時並行で制作されているのが特徴だが，同じような形で収録されたものとして，ティーレマンのベートーヴェン全集（ソニー）があり，これも録音がひどかったからだ。どちらも，映像はウニテル制作（映像作品のパッケージによる）で，CDの音声もウニテル（あるいはオーストリア放送協会か）のスタッフによる収録と思われる。

　コストを抑えたせいなのか何なのか分からないが，この音の悪さは致命的だ。これから全集化されたとしても，録音の悪さが足を引っ張って，後世に残るようなものにはならない可能性がある。

　また，今回は2チャンネルステレオと比較してのドルビーアトモスの音の悪さにも驚かされた。これはドルビーアトモスが悪いのではなく，制作上の問題だと思うが，こういうのが出回ると先行きに不安を感じる。だいたい，どれだけドルビーアトモス（空間オーディオ）の需要があるのかも疑問で，いずれテレビの3D放送のように消えていってしまうかもしれない。なお，バーンスタインのCDはAmazonではドルビーアトモスでも配信されているが，ステレオとの違いはあまりない。

　ちなみに，Amazon Musicでは，2チャンネルステレオの音源のうち，トラック4，10，18，27，33は音質がULTRA HD（24bit/48kHz）ではなくただのHD（16bit/44.1kHz）なので注意が必要だ。Amazon Musicではよくあることなのだが，Amazon側の都合なのか，ユニバーサル側の都合なのかは分からないが，ユーザーをバカにしている。

　演奏の特徴としては，「テンポの遅さ」が際立っている。といって，それほど粘らないので，だれ気味に感じるところがある。また，テンポの遅さにオケがついていけてないのか，アンサンブル（特に弦）が乱れがちなのと，録音のせいもあってか管楽器がパワー不足に感じる。ネルソンスの指揮は，基本的に穏やかで，切迫感はない。正直なところ，（彼のほかの演奏もそうだが）聴衆に何を伝えたいのかはよく分からない。これだけ売れっ子になっているので，オケからは相当好かれているのだろうし，ほかの指揮者に比べて頭一つ抜けているのは分かるが，きれい事ばかりに聴こえる。芸風としては，師匠のヤンソンスに似ている。

　ウィーン・フィルも，ホルンなど楽器そのものがほかのオケと違うものは別にすると，弦を中心に個性はかなり薄まってしまっているので，残念ながら「この演奏でなければ聴けない音」というのはあまりないように思う。

　はっきり言って，山ほどあるこの曲の録音の中でどれだけの存在感が発揮できるかは疑問だ。以前出たベートーヴェンの全集もそうだったが，いずれ埋もれていって，忘れられてしまうのではないだろうか。

　テンポの遅い演奏ということで，ハイティンク／ベルリン・フィルのCD（1988年録音）と比べてみたが，ハイティンクの方が録音が抜群にいいし，オケもうまい。ハイティンクも「何もしない」のが取り柄のような指揮者だが，音自体に訴えかける力がある。

　5つの楽章の中では，第4楽章が一番良かったと思う。弦だけなので録音の悪さがあまり気にならず，遅いテンポによる弦の美しさを堪能できた。

　テンポの遅さが特徴なので，今回参照したほかのCDと合わせてタイミングを載せておく。なお，ネルソンスの演奏は配信だと39ものトラックに分かれているので，楽章ごとの演奏時間が分かりにくい。以下は，Amazon Musicに表示されるトラックごとの時間を単純に合計したものである。なお，ネルソンス以外の演奏は，楽章内でトラック分けされていない（マゼールのCDは，初期盤では細かくトラック分けされていたが，2023年リマスターではトラック分けされていない）。

ネルソンス　　　Ⅰ14:28　Ⅱ16:42　Ⅲ18:52　Ⅳ12:27　Ⅴ16:26　計78:55

ハイティンク　　Ⅰ13:33　Ⅱ15:48　Ⅲ19:16　Ⅳ13:56　Ⅴ15:53　計78:26

ブーレーズ　　　Ⅰ12:52　Ⅱ15:02　Ⅲ18:12　Ⅳ10:59　Ⅴ15:12　計72:17

バーンスタイン　Ⅰ14:35　Ⅱ15:01　Ⅲ19:09　Ⅳ11:18　Ⅴ15:00　計75:03

マゼール　　　　Ⅰ14:04　Ⅱ15:04　Ⅲ17:36　Ⅳ10:30　Ⅴ15:15　計72:29

※ハイティンク／ベルリン・フィル　1988年5月15-17日　フィルハーモニー

　（フィリップス→デッカ　UCCD-2167）

　ブーレーズ／ウィーン・フィル　1996年3月　楽友協会大ホール

　（グラモフォン　UCCG-90455）

　バーンスタイン／ウィーン・フィル　1987年9月　フランクフルト，アルテオーパー

　（グラモフォン　UCCG-51016）

　マゼール／ウィーン・フィル　1982年9月30日-10月4日　楽友協会大ホール

　（ソニー　SICC-10448～10459（2023年リマスター：全集））

　ここに挙げたのは，どの演奏もテンポは中庸～遅めのものだで，楽章によって極端に遅（長）かったりするが，やはりネルソンス盤の遅さは際立っている。そこに必然性が感じられないのが問題だろう。

　なお，今回改めて聴いてみて印象的だったのは，ブーレーズ盤の印象が発売当時とかなり変わったこと。当時は，あまりに軽く音のバランスが独特（いわゆるピラミッド型ではない）で違和感だらけだったのだが，今聴くとたいして気にならない。それだけ全体的にクラシック音楽の演奏が軽くなったということなのだろう。

　自分の思うウィーン・フィルならではの音が聴ける音のいい録音として，アバドの《田園》を挙げておく。弦（特に第1楽章と第2楽章）がゾッとするほど美しい（グラモフォン　UCCG-90839）。

　マーラーの交響曲では，やはりアバドの指揮による第3番をお勧めする（グラモフォン　UCCG-50168/9）。

「機動戦士Ｚガンダム」テレビ版がWOWOW初放送

　2026年3月2日，3日，6日の3日間で，テレビアニメ「機動戦士Ｚガンダム」がWOWOW（ライブ）で初放送された。もちろん，ハイビジョンリマスター版での放送である。「40周年記念」を謳っているが，最初の放送は1985年3月2日から1986年2月22日までなので，1年ずれている。同じく，3月9日からは「新機動戦記ガンダムＷ」が30周年記念としてWOWOW初放送される。こちらも，1995年から1996年にかけての放送だったので，1年ずれている。ガンダムＷは，昨年，BS11で30周年の放送があった。本来は「機動新世紀ガンダムＸ」の30周年記念なので，こちらも放送してほしい。

　最初のテレビ放送の頃とは違い，今は様々な手段でガンダム作品を見ることができる。ほとんど再放送されていない「Ｇのレコンギスタ」や「ガンダムＡＧＥ」などでも，テレビというメディアにとらわれなければ，視聴は容易だ。

　そんな中で，今回WOWOWで放送される意義は何か。

　現在，繰り返しガンダム作品を再放送しているのは，BS11とBSアニマックスの２つだろう。この２つのチャンネルとの比較をしてみたい。ポイントは３つあって，①画質，②字幕，③テロップ，である。

　①画質は，WOWOWとBS11はフルハイビジョン（1920×1080）であり，BSアニマックスはハイビジョン（1440×1080）である。現在，フルハイビジョンで放送している放送局は珍しく，WOWOWとBS11の画質の良さは貴重である。昨年放送された「GQuuuuuuX」を地上波と比較したところでは，明らかにBS11の方が画質が良く，レコーダーに録画したときのファイルサイズも全然違かった。「Ｚガンダム」の場合は，3倍録での比較なので正確ではないが，この３局でのファイルサイズの違いはほとんどなかった。元がＳＤ画質だからだろう。

　②字幕は，WOWOWとBSアニマックスは「字幕あり」，BS11は「字幕なし」である。なお，WOWOWとBSアニマックスの字幕は同じではない。BS11が字幕なしなのは，「Ｚガンダム」に限らずほかの放送でも同じで，一番残念なところだ。「Ｚガンダム」は，モノラル放送でもあるせいか，セリフが聞き取りにくいところが多い。今回もまだ見始めたばかりだが，何度も見ているのに間違って理解していたセリフが幾つかあった。ちなみに，第5話まで見たところ，字幕はシャアが水色，カミーユが黄色で，緑はまだ出てきていない。

　③テロップは，BS11は本編が始まってすぐ「テレビをみるときは、へやをあかるくしてはなれてみてね」というテロップが入る。Ｚガンダムを見る年齢層を考えると，とてもおかしなテロップだし，余計なお世話だ。テレビ局のアリバイづくりのためのこういうテロップは有害でしかない。WOWOWは，本編中にこういうテロップは入らず，番組が始まる前に「画面を見るときは部屋を明るくしてできるだけはなれて見てください」という絵が入る。BS11よりはバカにした感じは少なく，良心的ではあるが，それでも余計なお世話だ。

　話はそれるが，Ｚガンダムではまだ確認していないが，1月に放送された宇宙戦艦ヤマトでは，爆発シーンなどでいわゆるポケモンショックを防ぐための減光処理が行われ，とても酷かった。テレビかレコーダーが壊れたのかと思ったほどだ。2月23日にTBS系で放送された「シン・エヴァンゲリオン劇場版　ＴＶ版」も同じくなかり減光処理が酷かった。2023年8月にWOWOWで放送されたときは，減光処理はなかったはずである。

　BSアニマックスは，2022年7月頃ほうそうされたものを見る限りは，本編中で部屋を明るくしろといったテロップは入っていなかった。ただし，アニマックスでは，ロゴが右下にカラーで表示され，４：３のＺガンダムでも絵に被さって表示されるので，非常に邪魔だ。BS11では放送局のロゴは４：３だと絵に被らないが，字が大きいので目立つ。WOWOWは，ほんのわずかに被るが文字が小さいのでBS11より気にならない。

　「Ｚガンダム」はおそらくガンダムシリーズの中でも一番多く見た作品であり，細かいところまで覚えていると思う。そこで，気になっていることを３つ書いておく。

①　第１話でのセリフカット

　第１話「黒いガンダム」のＡパートに，カミーユがファと一緒にブライトに会いに港に向かうシーンがある。２人がエレカに乗り込み，発車した後，それを見ていたベンチに座る男が「ファ～ちゃん」と声をかけるのだが，いつのものからか，このセリフがカットされてしまった。

　初回放送時にビデオ録画したものを繰り返し見ていたので，しっかりと覚えていたのだが，ＤＶＤ以降ではセリフがカットされて口だけが動いている不自然な絵になってしまった。とっくの昔にビデオテープは処分してしまったので，本当にこのセリフがあったのか，だんだん自信がなくなっていたのだが，検証してくれている方がいた。

https://x.com/sakutosero/status/1386118262392459269

　これを見ると，ＬＤ版からセリフはカットされていたようだ。理由は分からない。

　ほかにも，第１話でＢＧＭが変わっているなどの書き込みも見かけたが，どこか覚えていないし，検証はできない。

②　宇宙が青くなる問題

　ネットで検索しても，問題にしている人はほとんど見たことがないのだが，Ｚガンダム最大の問題がこれだと思っている。

　初めは黒だった宇宙が，だんだん青っぽくなり，最後は真っ青になるのだ。そして，これはその後の富野ガンダムでもずっと引きずっていき，最終的にＧレコに至ってようやく完結したと考えてよい。

　なぜ問題かというと，青い宇宙は見ていてとっても気持ち悪いのである。

　確かに，ファーストガンダムの頃のＳＦアニメの宇宙は，黒ではなかった。ファーストの第１話ではかなり黒っぽいが，黒ではないように見える。その後は，その時々でいろいろなのだが，より紺色っぽくなっていったと思う。それでもＺガンダムの最後の頃よりはマシだ。宇宙戦艦ヤマトも黒ではなく，青っぽかったり灰色っぽかったりしていた。イデオンはかなり黒に近かったと思う。

　少し詳しく変遷を見ていくと，第１話から数話は，黒がベースで，星が集まるところだけ青や茶色になっていた。星は割と大きめで，数も多い。それが第７話「サイド１の脱出」あたりから青が目立ってくる。ベースが真っ黒でなく青みがかった黒になってくるのだ。第９話「新しい絆」での月面での宇宙は，終盤の真っ青に近いくらいのものもある（月には大気がないので，空が青く光るというのはおかしい）。この状態が第11話「大気圏突入」まで続くのだが，ファーストを見ていた目からすると，そこまでの違和感はない。ただ，第１話あたりと比較すると，明らかに変わってきているのは分かり，「なぜ？」と思わずにはいられない。

　地球編を挟んで第21話「ゼータの鼓動」になると，一層青みが強くなった印象を受けるが，気にしなければそこまでの違和感はないかもしれない。しかしやはり徐々に青みは強くなっていくように思う。そして，どこを見ても「黒」とは言えない絵になる。

　そして，第２の地球編が始まる第35話「キリマンジャロの嵐」では，ついに真っ青になるのである。部分的に色の濃いところもあったりするが，基本的に「青」である。それもかなり彩度が高い。こんな宇宙はない。結局，これが最終話まで続くことになる。気持ち悪いことこの上なく，素直に楽しめなくなってしまった。

　劇場版では宇宙を黒くしてほしかったが，テレビ版の絵を流用したシーンはそのまま，新作部分は，後半のテレビ版よりは多少色が濃いものの，黒にはされなかった。

　何かのインタビュー記事で読んだ記憶があるのだが，あるスタッフの方が，話が暗いので宇宙が黒だと一層暗く感じられるから，明るく（青く）した，というような話をしていたように思う。

　「ガンダムＺＺ」では，美術が東潤一氏から池田繁美氏に変わったせいか，宇宙の色は大きく変わり，後々まで引きずる新たな問題を起こすことになる。

　宇宙そのものは，真っ青はやめて，Ｚの中盤のような濃紺ベースに薄い色の部分が混じる形に落ち着いた。Ｚの終盤ほど酷くはないが，それでも違和感は残った。一方，コックピットの360°モニターの宇宙の色は，Ｚの青よりもさらに明るい，スカイブルーに近い色に統一されることになった。これはかなり強烈な色で，この使い分けは，その後ずっと続くことになる。

　ちなみに，ＺＺの後に同じ放送枠で放映された「機甲戦記ドラグナー」の宇宙は真っ黒で，違和感がなく，とても安心して見られた記憶がある。

　結局，制作者サイドの意図と異なり，宇宙を明るくすることが話の暗さを強調する結果になったと思っている。ＺＺも，後半はかなり暗い作品になってしまっていた。話が暗い代わりに絵を明るくしたいのなら，ほかの方法を採るべきだったと思う。

　続いて「逆襲のシャア」では，宇宙はほぼ黒に戻る。完全な黒とは言い難く，青みがかった感じもするが，かなり違和感はなくなった。ただし，場面によっては，薄い青の部分が目立つところもあった。コックピット内は，ＺＺよりさらに色が薄くなり，より強烈になった。ほとんどスカイブルーと言っていいくらいで，コックピット内と外の宇宙の両方を同時に映したカットを見ると，その違和感は一層強くなる。

　「Ｆ91」は，宇宙はついに真っ黒になったように見える。部分的な青いところもかなり少なくなったので，違和感はほとんどない。コックピット内が薄い青なのはそのままだが，逆襲のシャアよりは若干濃くなった気がする。

　「Ｖガンダム」は，宇宙は完全に黒になり，しっかりと星を点で表していて，青っぽい色で見せることが少なくなり，より自然に見えるようになった。コックピット内の色もかなり濃くなり，違和感は少なくなった。

　なお，Ｖガンダムで特筆したいのは，ガンダムのビームライフルの音で，初代ガンダムの音とほぼ同じになっており，放映当時とても感激した。その後は，Ｇセルフのビームライフルの音が初代ガンダムを彷彿させる音になっており，気に入っている。

　「∀ガンダム」の宇宙の色はＶガンダムに近く，より洗練された感じがする。コックピット内は，Ｖガンダムより鮮やかな青になり，違和感が強くなった。

　そして，「Ｇのレコンギスタ」に至って，ついに外の宇宙とコックピット内の宇宙の色が統一された。ただし，宇宙の色は，黒がベースなのだが，オーロラのような青や緑の筋が入り，派手な色彩になっている。とはいえ，もちろん，Ｚ終盤のような気持ち悪さはない。

　非富野ガンダムは，各作品とも基本的に宇宙は黒がベースで，製作時期にも応じて作画に多少の違いはあるが，作品ごとに特筆すべきことはないように思う。

　このように，富野ガンダムの宇宙の色は変化しているのだが，それが富野監督のこだわりから来ているのか，逆にこだわりのなさから来ているのかは興味深いところだ。自分としては，こだわりのなさを反映している（スタッフの暴走とそれを引きずった結果）ではないかと思っているのだが。

③　「カミーユ」連呼しすぎ問題

　これは今回見直して気が付いたことなのだが，ファが「カミーユ」と連呼しすぎで，ジェリドと事件を起こす原因はここにあったのだ，ということだ。

　ファの最初のセリフがまず「カミーユ」であり，４回連続で呼びかけ，カミーユから「言うなよ。カミーユってのが俺だって，誰にでも分かってしまうだろ」と言われても「みんな知ってるわ。本人だけが承知してないんじゃない」と返し，ジェリドと出会うまでに計７回「カミーユ」を連発する。それからジェリドが例の「女の名前なのに，何だ男か」と言ってカミーユを怒らせるまでに２回，カミーユがジェリドを殴るまでに３回も呼ぶのだ。ファはカミーユのすぐそばにいて，ジェリドの声を聞いてカミーユが怒っているのを目の前で見ているのに，さらに３回も呼ぶのである。合計１２回だ。

　ファが人前であるのをはばからず「カミーユ」と連呼するのは，親がチョロチョロしている小さな子供に対して呼びかける様子に似ている。ファは，幼なじみなので，カミーユが自分の名前にコンプレックスを持っているのは百も承知のはず。それなのにわざわざ怒らせるように「カミーユ」を連呼し，こういう結果になってしまった。最終的に事件の原因を作ったのはファだと言っていいだろう。だが，本人には最後まで全然その自覚がなかったようだ。

　Ｚが苦手だと言う人がよく問題にするのは，この第１話～第２話にかけての事件でのカミーユである。確かに相当ヤバい。初回放送時はまだカミーユより若かったので，ニュータイプの高校生はこういうものなのか，くらいに思って見ていたが，今見返すと相当ヤバい。それでも，最初のジェリドとの喧嘩はまあ逆上して抑えが効かなくなったということで理解できなくはないが，釈放が決まった後にマトッシュの顔面にケリを入れるところになると，もうついて行けない。一旦落ち着いたのだから，あそこで大人しく帰っていれば（それでは話が始まらないが）と思わずにはいられない。

　とはいえ，非富野ガンダム作品に頻出する相当ヤバい奴ら（あえて具体名は出さない）に比べれば，カミーユはマシだと思う。本当にヤバいのはこのときくらいだからだ。その後，遅刻してエマとウォン・リーに修正されたりするが，まだ正式に軍人になったわけでもない高校生なので，たいしたことではない。むしろ行きなりビンタを食らわせて，暴行の限りを尽くすウォン・リーの方がはるかにヤバい（カンフーの達人という設定なのに，ＺＺでジュドーに簡単に負けるのは，おかしい。カミーユは空手をやっていたのに全く歯が立たなかったのだから）。

　その後のカミーユは，いろいろあったが，おおむね優等生だったといっていい。シャアを殴るくらい，かわいいものだ。

　一方，原因を作ったファの方は，第22話からしばらく，暴走してわがままの限りを尽くすが，エマに修正されて少し大人しくなり，シンタとクムが登場してからはすっかり落ち着く。

　このように，２人とも，非富野ガンダムに出てくるすごくヤバい連中とは全然違うのである。カミーユもファも人間として成長するが，非富野ガンダムに出てくる奴らは，たいてい成長しない。そして無残に殺されることが多い。

　ということで，「カミーユ」を連発するファは，場の空気を全く読めないヤバい女子高生にも見えるのだが，ファのファンの立場からは（Ｚガンダムに登場する女性の中では，やっぱりエマとファだ），好きな男の子の名前を呼びたくてしょうがない乙女心からのものだったと思いたい。ちなみに，やはりファの声は松岡ミユキさんじゃないと。

ドコモが本当につながらない

　ドコモの電波がつながらないというと言われて久しい。

　はじまのうちは，「そうかな～」くらいの感じで聞いていたが，最近よく行く場所が中心市街地なのに常時つながらないので，本当なのだと思った。

　つい先日も，山の中だが観光スポットでつながらないことがあった。こんなところで今どきつながらないとは，と思うような場所である。

　人が多いとつながらないということもあるようだ。某映画館に行った際，いつもより混んでいたのだが，オンラインチケットを出そうとして電波がつながらず，屋外まで移動して何とか表示させられたということがあった。あやうく時間に間に合わなくなるところだった。

　いずれもドコモには報告しているが，改善の兆しはない。

　もはや楽天モバイルよりつながらないという話も聞く。

　昔３Ｇの頃，ソフトバンクの電波が繋がらず，ドコモに変えたのだが，変えた方がいいのかもしれない。足かせになるのがキャリアメールと各種付帯サービスだ。付帯サービスはたいしたものを利用していないので問題ない。キャリアメールは，いろいろなところに登録しているものをやめていくしかない。

　携帯電話サービスは，つながってなんぼである。

　ほかにどんないいサービスがあっても，つながらなければ全く意味はない。

　どこよりも広い範囲でつながり，災害にも強いというところを見せつけなければ，ドコモに未来はない。やめ時かもしれない。

映画「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女」セカンドトレビュー

　原作を読み直して，改めて鑑賞してきた。

　原作とは直接関係ないところで，まず思ったのは，無理矢理尺を伸ばしているのではないかということ。これは，1作目ではあまり感じなかったところだ。

　場面場面を繋ぐところに，意味のないシーンが挟まるのである。例えば，ヴァリアントの中でハサウェイが移動するときとか。

　原作にない，特に意味のないシーンの追加も目立つ。まず冒頭，連邦軍の潜水艦内部のシーンは，その後の展開と何の関係もなく（その後は登場しない），全くの時間の無駄。もしその潜水艦がヴァリアントを撃沈した潜水艦だったとしても，そのことは示唆されていないし，あのシーンがなくても何ら問題がない。いわゆる，伏線回収がないというやつだ。

　そのほかにも，ヴァリアントのコックピットのシーンなど，挙げたらきりがない。無駄なシーンをダラダラ見せられてうんざりする。なのでとにかく展開が遅い。

　挿入歌もそう。なくてよい。エンディングテーマはうるさすぎて映画の内容にそぐわないと思った。

　前回も書いたとおり，2部構成で十分。富野監督なら1本で終わらせたかもしれない。

　次に気になったのはタバコのシーン。これも，原作にはない描写である。何かの象徴のように使っているようにも見えるが，単純に不快。宮崎駿のように，自分がヘビースモーカーだから入れたのかどうかは知らないが，宇宙世紀の政府高官があんなふうに人前で葉巻をブカブカ吸うのか。

　一番問題が多いのは，やはり最後の戦闘シーンとそこに至る過程だろう。

　アリュゼウスというモビルスーツを出す意味は，分からない。しかもあんなゴテゴテしたデザインで。中にνガンダムを入れたかったからなのか。それなら，オデュッセウスガンダムのデザインをνガンダムそっくりにすればよかっただけのこと。

　レーンの扱いも疑問。原作では，ヴァリアントを撃沈するなどの戦果を上げて，自信が付いてきたところでアデレードでの最終決戦を迎えるのだが，「キルケーの魔女」では，ズタボロにされて終わってしまっている。だいたい，あんなにされたら，ハサウェイが戦闘をやめる前にコックピットの中で丸焼けになって死んでいるか，機体が爆発しているはずで，助かるのは村瀬監督のご都合主義に見える。

　「逆襲のシャア」の回想シーンと物語の連続性にも問題がある。原作は，映画版の「逆襲のシャア」ではなく，小説版の「ベルトーチカ・チルドレン」の続編であるとされている。ここでの大きな違いは，小説版ではクェスを殺すのがチェーンではなく（チェーンは出てこない），ハサウェイだということ。だからハサウェイはクェスを殺した罪の意識であのように精神を病んでしまったと納得できるのに，「キルケーの魔女」それがなくなってしまっている。

　もう一つ分からないのは，アムロに対して強い恨みを抱いているかのように見えるところ。だからアムロが出てくるし，量産型νガンダムを見ておかしくなってしまったのではないのか。しかし，本来恨むべきはシャアのはず。この辺は意味が分からない。観客集めのために，サザビー（小説版ではナイチンゲール）ではなくνガンダムを出したのではないかと思える。

　前回も書いた，モビルスーツの戦闘シーンはやはり違和感だらけだった。リアルだと評価するネット記事も見たが，ガンダムというアニメはそういうものじゃないと思う。そもそもリアルだと思わない。絵や動きが一昔前のテレビゲームか3DCGのよう。直線的で単純。背景やキャラクターの作画と合っていない。戦闘シーンでコックピット内の絵が多いのも気になった。テールノズルだけだったり，モビルスーツを描きたくないように思えた。村瀬監督はモビルスーツを動かすのが単純に苦手なのではないかとさえ思った。

　第1部と第2部は，戦闘シーンが夜間だけだったが，第3部は昼間の戦闘になるはず。ここで監督の真価が分かるだろう。まさか，夜間の戦闘に変更したりするのだろうか。

　最後の場面も，原作だと特に違和感はなかったのだが，「キルケーの魔女」だと，ギギをコックピット内に入れてから飛び立てばいいのでは，という疑問を感じた。いくら何でも危なすぎる。見せ場を作りたくて無理矢理そうしたように見えてしまう。

　文句ばかり書いたが，映画は大ヒット中であり，ネット上でも否定的な意見はほとんど見当たらないので，あえて書いてみた。

　こうしてみると，富野監督が映像化しなかった理由がよく分かる気がする。

デジタル・コンサートホールが途切れてまともに再生できない

　以前から時々あったが，このところベルリン・フィル・デジタル・コンサートホールが途切れてばかりでまともに再生できなくてとても困っている。

　新しい動画が公開された直後に発生することが多い。その中でも，ペトレンコ指揮のものがアップされた直後が特にひどい。

　ネット環境に問題はなく，他の動画サイトでこのようなことは発生しておらず，再生機器に関係ないので，サーバー側の問題だと思う。

　メールで問い合わせたが，機器の状況を聞かれただけで，何の解決にもならなかった。

　高画質化，高音質化の影響だろうか。

　どんなに画質が良くても，まともに再生されないのでは意味がない。

　有料サービスなのだから，大至急対応してほしい。

映画「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女」ファーストレビュー

　ようやく第2部が公開された。2018年11月に製作発表があり，2020年7月23日に第1部が公開予定だったのが，新型コロナウイルスの影響もあって，2021年6月11日にやっと公開となり，それから更に約4年半を経て第2部である「キルケーの魔女」が公開された。

　前回原作を読んでからだいぶ経っていて，細かいストーリーの比較はできないので，今日見た印象を書いておく。

　「閃光のハサウェイ」はそもそも映像化が難しい作品だ。だから富野監督も小説を書いただけで映像化しなかったのだろう。第1部はそれでも原作から離れずにだいぶ「見れる」作品になっていたが，第2部は相当厳しかった。

　そもそも，3部作としての製作だが，2部でよかったのではないか，というのが今日見た感想だ。原作も上中下の3巻に分かれており，映画はそれに対応する形で製作されている。しかし，原作は上だけが特に長く，中と下は短い。それなのに，第1部の上映時間が約1時間35分だったのに対し，第2部は約1時間50分と長くなっていた。つまり，無理矢理尺を伸ばしているのである。正直，ダレている。元々戦闘シーンが非常に少ないのも映像化には辛いところだった。

　2部構成にして，1作を2時間程度にすればよかったと思う。

　今回の見せ場であり，逆に最大の弱点となったのが戦闘シーンだと思う。原作を思いっきり改編せざるを得ないのと，第1部に続き夜間の戦闘であるため非常に分かりづらい。そして何より，作画がかなりヤバい。

　原作の中巻の最後の部分（映画の最後の戦闘シーン）だけ改めて確認したが，原作を完全に無視したストーリーになっていた。これはいただけない。つまり，原作ではペーネロペーは戦闘に参加しないのに，出てきてボロボロにされてしまったのだ。マフティー側に鹵獲されたかまでははっきりしなかったが，これで第3部はどうするのだろうか。そして一番物議をかもしそうなのが，非常に長い「逆襲のシャア」の回想シーン。これも無理矢理感が強くて，見ていて厳しかった。まあ，好意的に見る人からは，ハサウェイが精神的に完全に病んでしまっていることを丁寧に描いた，という評価になるのだろうか。

　見ていて一番気になったのは，モビルスーツの作画が酷いこと。まるで，昔のテレビゲームのようだ。ポリゴンの数が少ないのか，いかにも「3DCGです」という絵で，動きはカクカクしていて不自然。富野監督が作ったら，絶対にこんな絵にはしなかったろう。手抜き感がすごい。戦闘シーンの中でも，人物が出る部分（コックピット内のシーンなど）と，モビルスーツが動いているところの絵の差がものすごいのだ。未完成のものを見せられているようだった。

　それと，これは第1部からだが，ガンダムのビームライフルの色といえばピンクなのに，Ξガンダムが緑でペーネロペーがピンクというのはやはりおかしいし，分かりにくい。

　Real Soundのサイトに小説版と劇場版の違いについての記事があったが，実際に「キルケーの魔女」を見て，富野監督の意図とは異なる形で映像化されていくのを目の当たりにし，何とも残念な感じはした。

realsound.jp

　この映画は興行的には好調なようだが，富野監督が全く関わっていない作品はともかく，富野監督原作のものまでどんどんガンダムが富野監督の世界観から離れていってしまうのは，残念でならない。

【原作（小説版）との主な相違点】

・原作には「アリュゼウス」「量産型νガンダム」というモビルスーツは登場しない。

・ハサウェイがファビオと合流する「バイノー・ハーバー」は，原作では「ビノエ・ハーバー」である。

・マフティーを抜けるケリアをハサウェイが追いかけるシーンは，原作にはない。

・ヴァリアントを撃沈するのは，映画ではキルケー部隊の潜水艦であるが，原作ではレーンのペーネロペーであり，この時点でペーネロペーは既に修理が完了している。

・ギギがダーウィンでマフティーの攻撃を避けるシーンは，映画ではダーウィンに搭乗機を着陸させないという描写になっているが，原作では，既にダーウィンにいるギギが，攻撃を察知してケネスに予定より早く出発させるという描写になっている。

・原作のブライトは口ひげを生やしている。

・ギギがエアーズ・ロックに向かう場面で，レーンが映画では「マフティーが観光地にいるわけないだろぅ！」と叫ぶが，原作では「マフティーが，エアーズ・ロック付近にいるわけはないだろぅ！」である。

・原作ではエアーズ・ロックでの戦闘にレーンは参加せず，ケネスとともにアデレードに向かっている。したがって，原作ではガンダム同士の戦闘はなく，ハサウェイの妄想もなく，「逆襲のシャア」の回想シーンはなく，ましてアムロが登場することはない。

　このように，映画の終盤に向けてどんどん原作と離れていっている。第3部で原作と大きく異なる展開となる可能性もありそうだ。とはいえ，話を映像的に盛り上げるための演出に変えている部分が多いので，結末は変わらないだろう。

　富野ガンダムでない作品の中で最もまともな作品と言っていい「機動新世紀ガンダムＸ」は今年30周年になる。この2年間，BS11でＧガンダムとガンダムＷが30周年ということで全話放送されてきたが，ガンダムＸは全話放送されないのだろうか。ニュータイプから逃げず，しっかりとした世界観を持って製作され（ここがＷやＳＥＥＤと決定的に異なるところだ），それなのに，ファーストと同じく途中で放送期間が短縮されてしまったという，曰く付きの作品である。ぜひ全話放送してほしい。

レコード芸術ONLINE解約

　「レコード芸術ONLINE」を解約した。最後まで付き合うつもりだったが，これ以上は耐えられないので，モヤモヤした気分を打ち払うべく，思い切って解約した。

　これまでも散々文句を書いてきたので詳しくは書かないが，とにかく読みたい記事がなく，内容が薄すぎる。

　一つだけ庇うとすれば，強力な新譜がさっぱり出てこないことが大きいとは思う。魅力的な新譜がなければ紹介のしようもない。つまらない新譜にむりやり高評価を与えてごまかされても興ざめなだけだった。

　ONLINE版の利点を生かすこともできなかった。紙でいつも読んで辛かったのは，楽譜が出ても分からないこと。ONLINEなら，せめて登場した楽譜をそのとおりコンピュータで鳴らして聴かせるくらいのことはできただろう。もっとも，ONLINEになってから楽譜が出てくるような記事はなかったかもしれないが。YouTubeにリンクを貼るくらいのことだってできただろうに。もっと広告を上げてうまく連携させてもよかった。

　驚いたのは，1月29日に「レコード芸術2026」という，ONLINEの記事をまとめたムックを2,750円で出すのだという。こんなの誰が買うんだろう。レコードイヤーブックが付録で付くというのは気になるが，それにしても高すぎる。もうやけくそになってるとしか思えない。

　読みたい記事が掲載されるようになれば戻ってくるつもりはあるが，期待はできないだろう。

（追記）

　レコード芸術ONLINEの「よくある質問」に「【注意】解約をご希望の場合、解約の締め切りは毎月月末の3日前（月末が31日の場合、28日締め切り）になります。締め切りを過ぎると、翌月まで契約が継続しますのでご注意ください。」と書いてあったので，解約のタイミングを逃さないよう，既に1か月分支払済だから今月末までは有料記事が読めるのだろうと思って解約手続をしたところ，即時に無料会員にされてしまった。こんなサービスは非常に珍しい。月ごとの契約なのだから，来月は契約しないという意思表示であって，すぐやめたいということではない。といって，日割りで購読料を返すわけでもない。酷すぎるサービスだ。

　もはや文句を言う気にもならない。言ったところで「Fujisan.com」に言え，と言われるのだろう。

　これから解約することを考えている人は，注意してほしい。